Ils m’ont eut les mecs… Et oui, après un an de résistance,
de troll à demi mot et de clopping ( :hap : ) :
J’ai regardé MLP FiM et j’ai aimé ça. Ils m’ont eut, et je
ne pourrais pas m’y échapper.
Et ça marche!! quelque peu...
La vie est ironique. Il y a un an, en testant quelques
épisodes (3 premiers, le 7eme) j’avais boudé cette série ne comprenant pas son
succès et surtout car c’était « niais », ou plutôt que je ne
concevais pas de regarder ça.
Maintenant que je suis plus « mature » je suis
ironiquement en train de mater un dessin animé initialement produit pour vendre
des jouets pour gamines =======================>
Je ne compte pas faire un gros pavé, expliquant le délire ni
la série et vous convaincre de la regarder. Je ne ferai que me comporter comme
ceux que je dénonce et puis surtout, j’ai 2ans de retard maintenant (mais au
moins on ne dira pas que j’ai suivis l’effet de mode).
Et là par hasard, j’avais besoin de regarder mon anglais… et
au lieu de regarder un truc bien mature, hardcore et pourquoi pas une bonne
série americaine dont on me parle tout le temps…
J’ai pris
My little pony.
J’ai repris à l’épisode 4 car faut pas déconner, les
premiers étaient moches… et c’est sûr qu’au début on se demande ce qu’on fait,
dès les premières notes du générique…. Et puis le scénario aussi, très simple,
l’humour très enfantin etc…
Néanmoins j’ai continué à regarder car le voice acting était
très bon, et ça me faisait bosser. J’ai beaucoup aimé l’épisode 5 (RD FTW) surtout le « twist » de fin, le 6 se
laissait voir, j’ai sauté le 7 (déjà vu) et puis le8.
J’ai ris.
J’ai ris.
J’AI RIS A UN D.A DE GAMINE !! Et même si je suis très
hilare IRL j’ai pas l’humour facile devant un écran… Surtout que c’était pas un
humour très fin, peau de banane bon enfant, mais c’était marrant, j’ai bien
rigolé, et j’ai su que je continuerai la série.
Ca n'a aucun rapport... Mais vu que je joue à SotN
Puis après j’ai vu le 9eme, et mon dieu ce qu’il est bon. A
ce moment, j’ai cruque les créateurs s’étaient
rendu compte de la popularité de la série et avaient essaye de rendre ça « tout
public » mais apparemment ce n’est qu’à la saison 2 qu’il se sont rendus
compte de ça. Donc d’eux même ils ont amélioré la qualité, bien.
Tout est très bon dans cet épisode, du thème abordé (la
discrimanation, bon c’est traité simplement mais, pour les gamines quoi) aux
mimiques, et surtout c’est bourré de jeux de mots très marrant pour peu qu’on
comprenne l’anglais (impossible à retranscrire en VF).
Sans compter des passages assez « indescriptibles »
vraiment très marrant se basant sur un humour de répétition, je pourrais monter
des vidéos mais… I don’t want to talk about it.
Je ne pense pas avoir changé fondamentalement de goût. Mais
je pense que cette série est surtout mal comprise. Entre ceux qui apprécient le
show pour ce qu’il est (j’y reviendrais), les haters, ceux qui comprennent pas la popularité... et il y a les gros fan hardcore… ou plutôt
les nouveaux venus. Ils ont découvert ça récemment et persuadés d’avoir trouvé
le renouveau du D.A font une croisade pour convertir le plus de gens à grand
coup de :
Ya pleiins de clins d’œil, yyiii! les
persos sont trop originaux !! Ca m'apprend l'amitié !! C'est pleins d'actions et tout et tout blablabla.(not to mention le type qui analyse tous les épisodes, les persos et se plaint que l'un deux n'évolue pas... dans un slice of life ? Dessin animé ? enfant ?)
Forcément, quand le mec lamdba qui en à marre de voir des
poney, croit que les « brony » sont des pédos, et veut comprendre le
truc, il tombe de haut. Déjà qu’il part en mode « c’est du caca »
(moi) On lui promet du délire pur et tout ce qu’il a c’est deux épisodes
pilotes qui malgré un design bien sympa est vraiment orienté gamin.
Puis vlà les références : Le lion et l’épine dans la
patte, ouaiis.
Bref, tout ça tient plus de la critique et analyse sociale
plutôt que de porter un jugement sur un dessin animé. Concernant la fanbase de MLP bah... Beaucoup de cassos qui s'affichent oui. Je ne pense pas faire partit de cette catégorie (du moins physique) et je n'ai pas la force d'en parler, mais si vous voulez troller, cadeau :
: Ces personnes ne sont pas de grand enfants refoulés sexuellement. Ou des malades sexuels.
Et n'oubliez pas :
La règle 34 n’épargne personne. (sauf un vieux manga de
Pokémon : Pikachu adventures)
Il faut seulement regarder ce D.A pour ce qu’il est :
Je placerai ça au niveau de Bob l’éponge, phinéas et Ferb,
Adventure time etc… des séries au style propre mais à l’humeur générale qui
inspire au délire, seulement comme ce sont des poney, ça passe pas (malgré l’énorme
fanbase)
La série a pleins d’arguments.
AWESOME !
-On ne le dira jamais assez, mais le design pête. Ca bouge
de partout, c’est fluide, il a quasiment pas de reprises d’animations (une
nouvelle face par épisode presque) et finalement ya pas tellement de rose que
ça.
-En marge de ça, l’univers tient assez la route et ne se
prend pas au sérieux « ZOMG LES NUAGES ET LES PLANTES BOUGENT TOUT SEUL EN
DEHORS DU ROYAUME D: »
-Les persos passés, les premiers épisodes ne sont pas si
clichés que ça. Sans devenir des figures psychologiques, ils deviennent super
attachants, et se complètent bien. Le voice acting est excellent.
-Déjà dit l’humour. Peau de banane, jeux de mots, clins d’œil,
c’est vraiment bon tout en restant à chaque fois accessible à tous. Je trouve
ça vraiment bon de regarder un truc non prise de tête et en marge se faire du « dark
compliqué, sexe etc… »
-Et puis la musique aussi est excellente… enfin, la musique
de fond se fait assez discrète, sans réelle mélodie (style américain) néanmoins
je suis tombé sur « Winter Wrap up », et c’était vraiment excellent. Chanson
pure de dessin animé, certes mais ça m’a pas empêché de la prendre sur mon mp3
et de me la passer en boucle ce matin.
Point bonus : Vous avez déjà jeté un œil aux anciennes
version de MLP. Faites-le et switchez, sur la nouvelle. Bienvenue au paradis
KILL IT WITH FIRE
Voilà c’est tout. Ce n’était pas une review et n’avait pas l’intention
d’en être une, mais j’avais envie de partager mon point de vue concernant cette
bonne surprise. Bon, j’ai quand même trois saisons de retard… Bref réessayez un de ces quatre sans vous prendre la tête et non dans l'optique d'un super scénario ou Allez bye, et n’oubliez
pas :
Avant que les non anglophones se cassent... le jeu est traduit en VF... _______
The dream our planet one had
Defeated the darkness
And brought forth a brigher future.
However, this was also the dawn of
A new nightmare...
The final battle over the legendary treasure, "The Frozen flame"..
A battle between dragons, human and fate
that will surpass even space and time...
is about to begin...
Our planet's dream
has not ended yet...
S'élèvent alors les percussions, la basse avant de fondre sous le poids d'une rafale de violons... Vint alors la flûte et son enivrante mélodie... avant que tous ne fondent en une même entité, illustré par la vidéo... et ainsi formé ce que je considère comme la meilleure intro du RPG (pour l'instant)
A l’heure où
l’industrie vidéoludique multiplie les C/C et les suites sans âmes, il est
intéressant de revenir sur l’une des plus originales qui soit, prenant un
virage à 90° par rapport à son prédécesseur :
Je pense que
le titre vous a déjà mis la puce à l’oreille.
Quand Chrono
Cross est sorti en 1999 (le jour de Lavos :x ) une déferlante s’est abattu
sur le petit monde du RPG et a divisé les joueurs. Après des mois de teaser la
sentence est tombée : Cross est une mauvaise suite.
C’est très
simple : On ne peut plus voyager dans le temps. On ne joue pas les persos
du volet précédents ni même leurs descendants, d’ailleurs ils ne sont même pas
dedans. Le jeu se déroule dans une région qui n’existait pas dans le précédent.
Le système de jeu simple et dynamique et devenu « mou » et compliqué.
Idem pour l’histoire .Et l’ambiance
épique du précédent jeu a laissé place à une atmosphère nostalgique et sombre
malgré toutes les couleurs du jeu.
Cross et
trigger sont ce que pile et face sont à une même pièce. Opposés en tous points
mais liés par la même essence. C’est ce qui rend la série (ok deux jeux et
demi) fascinante selon moi.
Chrono Cross
a bien marché tout de même (2.5 millions) et il reste considéré comme l’un des
meilleurs RPG mais voilà, il restera toujours loin derrière son frère dans
l’inconscient collectif comme dans les classements.
Think about
it !
L’intro
fini, de quoi il cause alors ce jeu ?
Tout
commence au milieu de nulle part… l’exploration d’un donjon… et une
tragédie…Un meurtre… dont vous êtes
l’auteur…
Une
cinématique trop rare dans les JRPG aujourd’hui : Courte, pas bavarde,
forte en émotion.
Maintenant
on s’en sert pour les jacuzzi ou les glace party
L’histoire
se déroule dans l’archipel El Nido et se focalise sur Serge, jeune homme muet
de 17ans vivant dans un village paumé de pêcheur. En bon héros de RPG, Serge sait manier la
double lame comme personne malgré le fait qu’il n’y ait vraiment aucune raison
pour qu’il le soit(oh <3). Il s’avère que cette vision d’horreur était un
rêve. Sa mère vient de le réveiller car il est en retard pour son rendez-vous
avec Leena, sa présumée petite amie (ooh <3). Elle lui somme d’aller
trucider quelques lézard locaux, des Komodo, pour se faire un collier à la mode
(oooh <3). Après une quête didactitiel, ils se retrouvent sur la plage. Là
ils parlent de la vie et d’autres trucs de kikoo, comme la promesse qu’ils se
sont faites il y a 10ans (OOOOH !<3)… mais Serge n’est pas attentif.
Loin dans l’horizon, une voix l’appelle. Le décor devient flou, la réalité
convulse, une lame de fond s’abat sur lui… et il s’évanouit.
[i]Vous avez
bien apprécié votre grosse louche de clichés ? J’espère bien, car ce
seront les seuls que vous aurez de toute l’aventure ! Chez Square on a un
quota à respecter… mais tant qu’à faire, autant tous les caser au début et
laisser l’originalité faire le reste[/i]
A son
réveil… Rien n’a changé… ou presque ! Personne ne le reconnait dans son
village, sa maison est habitée par un autre et même son amie semble l’avoir
oubliée. Il apprend pourtant d’elle qu’un garçon portant son nom vivait dans ce
village il y a 10ans. En quête de réponses, Serge se rend au cap hurlant… et il
apprend l’horrible vérité.
Il est mort
il y a 10ans, noyé.
Il n’a pas
le temps de se remettre qu’il se fait accoster par trois hommes, visiblement
mal intentionnés. Ils l’appellent « le fantôme » et savaient qu’il
serait là, à ce moment précis.
Avant que ça
ne tourne au vinaigre, il se fait sauver par une jeune fille :
Kid, ou
plutôt, celle qu’il avait tué dans son rêve.
Elle lui
apprend que ces hommes étaient au service de Lord lynx, un aristochat (la faute
est volontaire vous verrez) vivant au nord d’ici… avec qui Kid semble avoir des
comptes à régler.
Serge sera
alors amené à voyager entre deux univers parallèles : L’une où il vit,
l’autre où il est mort, bien décidé à rentrer chez lui d’une part, mais surtout
de savoir comment la réalité en est arrivée là.
Et ce rêve
prémonitoire ?
Bref voilà
le deal : Si Chrono trigger proposait de voyager dans le temps… Chrono
cross vous amène à traverser les dimensions. Les liens avec ce dernier ? Ils viendront, mais le scénario est tellement
complexe que je me permet de le reléguer en dernière partie… rendez-vous
là-bas.
Quelques
têtes importantes :
Serge :
Je viens de le faire les mecs. Plus concrètement il s’agit de vous, votre
avatar et n’a donc pas besoin de personnalité. Je sais que c’est une excuse
souvent employé pour justifier la pauvreté de certains héros, mais ici c’est
légitime, vous le verrez. D’ailleurs certaines scènes (et même la fin) perdent
grandement de leur sens si vous ne vous plongez pas dans le jeu par
l’intermédiaire de Serge.
Kid :
Une jeune voleuse de 16ans faisant parti des Radical dreamers. Dotée d’un langage cru et d’une personnalité
flamboyante, elle est venue en El Nido afin de s’emparer de la « Frozen
Flame » le trésor légendaire. Dans la version anglaise, elle parle avec un
accent australien.
Lynx :
Un aristochat ;). Votre principal antagoniste. Résidant depuis peu chez le
dirigeant d’El Nido (le manoir Viper), il a commandité votre arrestation par
les trois mercenaires. Il semble savoir beaucoup de choses sur votre venue dans
ce monde.
Kid semble
avoir une vieille histoire de vengeance à régler avec lui.
Harle :
Une… Harlequin ? Bras droit de Lynx, on ne connait pas vraiment ses
motivations… puisqu’elle passe plus de temps à vous « teaser » en
faisant de brèves apparitions qu’à aider son maître. Elle aura surtout une
grande importance dans la deuxième partie du jeu.
Très
touchant, elle démontre que le franglais… Ca peut être classe !
II]Graphismes
C’est bien
simple, vous avez devant vous ce qui est « peut-être »le plus beau
jeu de la PS1. Je le conçois : aujourd’hui ça ne veut plus dire
grand-chose… sinon que c’est le jeu qui vous piquera le moins les yeux si vous
jouez à cette console maintenant. Le jeu déborde de couleurs, ça bouge de
partout, les décors précalculés sont dessinées d’une main de maître et les
éléments 3D sont d’une parfaite maîtrise pour la console.
Quelques
pixels se battent en duel autour des persos, mais ils sont largement compensés
par le reste. Et au pire… un coup de lissage avec l’émulateur et il n’en est
plus (ce n’est pas le cas de mes screens) . Les cinématiques, bien que rares
sont également magnifiques et n’ont pratiquement pas vieillies aujourd’hui
(regardez l’intro.) C’est d’ailleurs intéressant de comparer le jeu avec FFVII,
sorti seulement trois ans plus tôt sur la même console, simplement pour
remarquer l’amélioration de Square à ce niveau.
Oui je me
permet de comparer un jeu culte moche à un autre… juste pour flatter l’égo de
ce dernier, mais que voulez-vous… Ah oui, les screens sont redimensionnés, mais
le test est déjà assez gros comme ça !
Par contre
si le graphisme a pu vieillir, ce n’est pas le cas de la direction artistique.
Une des plus réussies du genre. L’univers a eût droit à aux soins les plus
particulier. Oubliez la japFantasy, la SF ou les melting-pots mariant
technopoles et épées. Le monde de Chrono Cross se déroule dans un cadre
tropical, dans une terre du début XXe (même si ça se passe en 1020 A.D). Un archipel : L’archipel El Nido. Un
univers paradisiaque où la couleur maître est bleue dans toutes ses variations.
Cet univers existe bien sûr en deux réalités, avec leurs lots de différences
histoire d’éviter la répétition lors de la traversée des mêmes lieux
III]Musique
Au niveau de
la bande son… Mitsuda (qui avait composé trigger) donne ici l’une des
meilleures bandes sons du jeu vidéo (oui c’est d’ordre public). C’est bien le
seul point que les détracteurs n’arrivent pas à critiquer, où plutôt le seul qu’ils
respectent. Poussant à bout la puce sonore de la console, on se retrouve avec
des pistes de qualité studio : Les doigts sur les cordes vibrantes de la
guitare, le souffle du flutiste, les vibrations du violon. Tout cela est
perceptible dans l’ost qui baigne toute entière dans une ambiance exotique, où
les thèmes celtiques côtoient les africains et d’autres sonorités par delà la
mer. Tout respire l’océan jusque dans les thèmes de combats.
Le thème des
mondes parallèles est aussi présent au niveau de la musique, puisque chaque
lieu possèdera sa version d’un même thème (l’un mélancolique, l’autre
entrainant par exemple).
Parlons un
peu du gameplay. Car n’oublions pas qu’avant d’être devant un tableau, un livre
ou une pièce de musique, il s’agit là d’un jeu. Comme d’habitude, Square ne se
repose pas sur ses acquis et renouvelle (presque) complètement son système.
Déjà, sachez
que Chrono Cross est l’un des rares RPGjap, qui peut porter son sigle de
« RPG » sans se faire incendier sur les forums de pro RPG US. Car
pour une fois, ON VOUS DEMANDE VOTRE AVIS ET IL EST PRIS EN COMPTE !!
Tout
d’abord, très rapidement vous aurez accès à (presque) toute la surface de jeu,
on ne pourra donc pas targuer le jeu d’être un couloir déguisé par quelques
balades sur la carte. Plus que ça ! A plusieurs moment, vous aurez des
choix à faire et selon le chemin que vous aurez pris, l’aventure se déroulera différemment…
et ce dès le début ! Par exemple, malgré l’insistance de Kid vous pouvez
la refuser dans votre équipe, ce qui modifie « légèrement » le
scénario. D’autres choix plus importants viennent se greffer ensuite, comme la
façon dont vous souhaitez vous infiltrer dans le Viper Manor… certaines
sections du jeu peuvent même tout simplement être zappées ! Bien sûr ça
reste un RPGjap donc tout se rejoint à un moment où un autre… mais c’est déjà
un grand pas en avant (qui n’a pas été exploité par le genre ensuite… dommage).
Malgré son insistance, vous pouvez envoyer balader Kid.
Quand je
disais que Serge n’était que votre avatar pour « votre »
personnalité, je parlais de ça.
La liberté
n’est d’ailleurs pas que scénaristique puisque vous avez le choix entre une
large palette de persos (45 !) pour former votre équipe. Il est néanmoins
impossible de les avoir tous en une partie, certains étant recrutables dans une
version de l’histoire et pas l’autre, il faudra donc aller les récupérer dans
un New game +
Intéressons-nous
aux combats maintenant. Le système est assez complexe… mais pas très compliqué
à prendre en main :
Comme
d’habitude, vous formez une équipe de 3 personnagespour casser du monstre. Ici pas d’ATB et pas
de tour par tour non plus… ou presque.
Disons que vous
avez tout le temps que vous souhaites pour choisir vos commandes et que chaque
personnage peut attaquer quand il le souhaite sans ordre prédéfini…
Tout se base
en fait sur un système de combo :
Vous avez
une barre d’énergie qui comporte 7 points de stamina. Et trois types d’attaques
à votre disposition que vous pouvez enchainer dans l’ordre que vous désirez.
-Un coup
faible qui a de grandes chances de toucher l’ennemi (Coute 1 point)
-Un coup
moyen qui comme son nom l’indique est équilibré des deux côtés. (coute 2
points)
-Un coup
puissant mais qui a de fortes chances de rater (Coute 3 points)
Je pense que
vous avez compris. Vous pouvez attaquer tant que vous avez des points de Stamina
en réserve...Ceux-ci se régénérant en
vous protégeant ou quand les autres attaquent. De même que vous pouvez tous les
utiliser d’un coup, ou switcher avec un autre personnage en plein combo, sans
oublier que les ennemis peuvent vous stopper et attaquer alors que vous êtes en
plein action.
Vous voyez
déjà que dans ce jeu, on ne pourra pas se contenter de mitrailler le bouton A,
votre cerveau sera de rigueur. Mais ce n’est pas tout : et les magies vous
allez me dire ?
Tout d’abord,
le jeu se base sur un système d’élements ou de « types » à la Pokémon.
Ceux-ci vont de paires et sont donc efficaces et faibles à leurs opposés
Bleu-Eau/Rouge-Feu
Vert-Air/Jaune-Terre
Blanc-Lumière/Noir-Ténèbres
Ces éléments
sont présent partout : Chaque personnage possède un élément
« inné » qui le rend faible face à un élément mais plus apte à
utiliser un autre. Serge est par exemple de type « blanc » alors que
Kid est « rouge ».
« Mais
bordel c’est quoi ces éléments ?!! »
Eh bien, si
vous avez déjà joué à FFVII, ça reprend un peu le principe des matérias. Des
sortes de « gemme » (ça n’a pas de forme dans le jeu) permettant
d’utiliser différentes formes de magie (de soin, d’attaques, d’altérations
etc…) que vous associez à vos personnages dans une grande grille.
Ils sont
décomposés en niveau de 1 à 8… les éléments les plus forts étant de niveau plus
élevés.
Le jeu gagne
alors une seconde couche de complexité : Lorsque vous faites de combos,
vous débloquez des grilles d’éléments et vous pouvez en utiliser un… mais votre
stamina se videra alors complètement. Se met maintenant en place le besoin de
gérer en plus ses grilles d’éléments et donc de conserver ses persos pour
pouvoir balancer un élément puissant par la suite.
Bref… un
système de jeu riche. D’autant plus que d’autres subtilités comme le Field
effect (plus vous utilisez d’éléments d’une même couleur plus ces derniers
seront puissant) les invocations, les trap éléments et ceux d’altérations (QUI
SONT UTILES POUR UNE FOIS) viennent se greffer à cette couche…
Mais tout
comme pour FFVII (ou Pokémon, bref tout jeu à système complexe), vous
utiliserez rarement toute cette richesse In game.
Déjà parce
que le jeu est assez facile. Mis à part les boss qui eux demandent vraiment
d’utiliser sa tête vous ne mettrez quasiment jamais à profit toute l’étendue du
gameplay.
L’autre
problème c’est que les développeurs ont voulu virer toutes les lourdeurs du
JRPG. C’est louable, mais ça ne fait que rendre plus bancal le système :
Les monstres sont visibles sur la carte, tous les monstres peuvent être fuis
(même les boss !) mais le pire… C’est qu’il n’y a pas de niveau. Ouaip,
chaque boss battu vous fait progresser d’une étoile, c’est-à-dire vous ajoute
une case en plus dans votre grille d’éléments.
Donc en gros
plus de level-up… c’est un très bon point… mais aussi une assez grosse faute
puisque les combats dit « normaux » se retrouvent être totalement
inutiles.
Aucune
raison donc de s’y attarder (à part pour voir se déhancher Kid) et nouvelle
raison d’handicaper ce système… Les boss sont néanmoins assez nombreux (plus de
50) et complexes pour balancer la donne.
V]Scénario
Le scénario
de Chrono Cross associé à celui de Trigger est peut-être le plus
« compliqué » du JRPG jap… Ca
ne veut surtout pas dire que c’est le meilleur, mais qu’il s’agit en tout cas
du plus hardu à comprendre par toutes ses ficelles. Ce n’est pas là une
remarque élitiste ou quoi que ce soit, mais oui, il est vivement conseillé de
mettre son cerveau sur « ON » lors de certaines phases de jeu.
Pourtant au
vue des premières heures… agréables mais avares en explications, rien ne laisse
présager ça. De même qu’on se demande si on joue à la suite de Chrono trigger,
car malgré le « 20ans après les évènements de CT » sur la boîte, tout
est différent si ce n’est 2/3 clins d’oeils.
Il faudra
attendre la moitié du jeu pour que tout s’accélère vraiment… et découvrir une
intrigue très complexe mêlant manipulations temporelles, timeline et dimensions
parallèles qui s’entrecroisent.
Les liens
avec CT tiennent plus que du caméo puisque toute l’intrigue résulte du voyage
pour sauver le monde de Crono et ses potes… On ne change pas le futur sans
apporter de lourdes conséquences…
Ca devrait donner aux joueurs de CT, une envie de continuer.
Le lien
entre les deux épisodes est d’ailleurs tellement riche, qu’il est plus juste de
parler de « background général » de « mythologie » que de
scénario. L’aventure « concrète » que vous vivrez, ne couvrant qu’une
infime partie d’une énorme histoire… dont les tenants et aboutissant remontent
aux balbutiements de l’humanité… loin dans le futur… voir même dans une
dimension parallèle où l’histoire a pris une autre direction.
C’est cette
grande richesse.. cristallisée en deux jeu qui fait que les forums de
discussions sont toujours actifs. (Ca et les failles... ça aide) Des sites tels que le Chrono compendium ont
rédigés d’ailleurs des articles énormes… « juste » sur le
fonctionnement du voyage temporel dans la série.
Je rassure
tout de même ceux qui n’ont pas fait Trigger. Il n’est pas nécessaire d’y avoir
joué pour profiter de l’histoire, le jeu étant suffisamment indépendant pour
briller de lui-même.
L’autre
force (et faiblesse) du scénario, c’est que son traitement est beau plus
« adulte » que les autres RPG. Là où ces derniers redoublent de
surenchère, d’explosions, de duels et de monstres géants… Chrono Cross se
montre calme. Comme un voyage sur l’océan. L’eau est azur rien ne trouble la
stabilité de l’horizon… jusqu’à ce que vous butiez sur une caille et que vous
vous rendez compte… que sous l’eau se
trouvent monts richesses. Chrono Cross c’est pareil.
Pas de
village brulés, de tyran à défaire, de météore à détruire et si Empire il y a…
il se contente d’occuper les lieux et d’imposer sa loi… et vous ne pouvez rien
y faire. Une énorme menace place sur l’humanité, mais personne ne s’en rend
compte et ne s’en rendra compte. Vous serez seuls jusqu’à la fin.
Les moments
cultes du jeu ne se font pas lors de grandes cinématiques ou de batailles… mais
dans des endroits reculés, sans vie et à l’ambiance sombre… Au détour d’un couloir… vous cliquez sur un
moniteur… et là s’affiche un dialogue, ainsi qu’un énorme twist du jeu.
La
« Mer morte » et la « Mer de l’Eden » sont des lieux forts
symboliques en cela. Malgré son ambiance colorée, Chrono Cross est un jeu
nostalgique et dépressif dans ses moments forts.
L’histoire
est également l’une des moins manichéenne du genre. C’est bien simple, personne
n’est gentil, personne n’est méchant… et personne ne tente de se justifier avec
des prétextes. Quant à vous… vous n’êtes qu’un pion dans une grande partie
d’échecs entre deux camps… elle-même surveillée par un troisième actant. Tout
n’est que manipulations.
Et afin de
nuancer ce tableau idyllique je dirai que malgré ses points forts l’histoire
souffre de gros problème de narration. Les moments cultes côtoient de gros
passages à vides où il ne se passe rien… de même que les explications sont trop
concentrées sur la fin et donc difficiles à digérer…On notera aussi que l’histoire est un peu
trop touche à tout et se perd au lieu de renforcer ses points forts, ça donne de nombreuses failles... et de nombreux sujets de discussions pour les fans… de même
que certaines informations très importantes se cachent au détour d’une ligne
dialogue au lieu d’être illustrées par une cinématique… dommage.
VI]Personnages.
Tout le
monde le sait, une grande aventure c’est avant tout une histoire de
personnages… et là encore Chrono Cross ne tape pas dans le classique… en bien
comme en mal.
Déjà Akira
Toriyama (DBZ) n’est plus aux commandes, Nobuteru Yuki (Solatorobo, Escaflowne
etc…) se charge du chara-design… et c’est tant mieux ! J’aime bien Tori,
mais son style se renouvelle trop peu et caricature l’aspect manga avec sa
patte trop carrée. Ici on a droit à des personnages sobres et classes tout en
restant bien Japonais, mais on a également quelques ratés ridicules.
Toute
l’intrigue repose sur le quatuor Serge, Kid, Lynx et Harle. Des personnages
très charismatiques (je suppose que vous l’êtes, donc Serge l’est) et très
différents des canons du genre puisqu’ils ne débutent pas avec une personnalité
A… pour finir avec une personnalité A+B après de longs discours sur la vie et
l’amitié… ou presque…
La suite est
nettement moins réjouissante. Comme je vous l’ai dit, vous avez 45 personnages
recrutables en tout… et bien entendu, avec tant de têtes, il sera difficile de
donner un développement correct à chacun.
Si on exclut
une petite dizaine de persos dont le développement est décent (certains ont
même des flashbacks) la plupart ne sont guère plus fournis que ceux de Pokémon.
Ils arrivent dans l’histoire comme un cheveu sur la soupe… vous présente leur
petite personne et hop ! « RandomChara joins your party ». Et
c’est tout. Durant l’aventure ils se contenteront de dire des phrases que
diraient les même personnages mais avec un accent différent (chaque personnage
a un accent propre… petit délire des traducteurs). Leur backstory ne sera alors
finalement développée que pour aller récupérer leur technique ultime (qui donne
lieu à une petite scène) ou quand vous les ferez parler à leur « autre
leur » (s’il existe) dans le monde opposé.
C’est
d’autant plus rageant que certains persos qui auraient pu être très
intéressants ne le sont pas plus à cause des autres. C’est le cas de Leena, la
petite amie de Serge qui passée la 1ère heure ne fera que de la
figuration.
J’aimerais
faire une parenthèse pour parler un peu de Kid, le rôle féminin principal du
jeu. Je ne vais pas détailler, mais ça a été un coup de cœur pour moi et ce
même avant de jouer au jeu. J’explorais de fond en comble les boards pour
trouver des images d’elle.
Puis vint le
jeu… et elle est devenue culte.
Je ne dirai
pas que c’est un des meilleurs persos, ni du jeu vidéo ni du RPG tout court…
(pour moi oui) mais tout comme CC elle est aux antipodes de ce qu’on fait
d’habitude avec ce genre de persos.
Sans tomber
dans le « tomboy » classique, Kid envoie chier toutes les héroïnes
niaises où celles dont on se souviendra uniquement pour les hentaï . C’est
une fille forte, elle sait ce qu’elle veut…elle est vulgaire parfois… et si
vous la refusez, tant pis, continue ton voyage mais ne me ralentit pas !
Je pense que
c’est un perso qui vous surprendra souvent dans le sens où elle frôle souvent
les limites du 4eme mur pour prendre le joueur à revers… un peu comme
Earthbound.
Mêmes les tutoriels y passent...
Par exemple,
après qu’elle nous ait sauvé, on pourrait imaginer de suite une romance entre
elle et Serge avant qu’elle ne nous sorte de ne rien tenter avec elle de
« mal placé » (on se comprend) parce qu’elle est mignonne.
J’aurais pu aussi
parler de Harle, très classe dans son style mais vous verrez de vous-même.
A elles
seules, elles comblent toute la vacuité accumulée par les 40autres… c’est
d’ailleurs étrange de voir que les moments les plus vides du jeu (scénaristique
et tout) sont ceux où on ne les a plus avec nous…
Finalement,
c’était peut-être fait exprès les persos sans vie ? Pour que leur absence
nous pèse plus pour des retrouvailles d’autant plus chaleureuses (ou
pas :S)
VII]Durée de
vie
Chrono Cross
peut se terminer en 30h… comme en 50h, dépendant de la façon dont vous gérez
votre « liberté » durant l’histoire. Il n’y a pas beaucoup de quêtes
annexes mais elles sont assez longues. D’autant plus que vous en louper
carrément certaines car l’histoire n’est pas (très) linéaire.
D’une
manière générale, il est impossible de tout explorer du jeu en une seule
partie… et c’est là que reviens le New game +.
Avec cette
option, vous pouvez charger n’importe quelle sauvegarde et vous retrouver avec
votre niveau de fin de jeu, vos éléments et votre équipement. C’est alors le
moment de récupérer les 12fins disponibles (dépendant du moment de l’histoire
où vous battez le boss final), les personnages que vous n’avez pas pu avoir et
explorer toutes les possibilités du scénario.
Et afin de
vous faciliter la tâche, le jeu inclus un « moduleur de temps » qui
accélère par 3 le rythme du jeu : les combats, les cinématiques, les
dialogues… parfait si vous voulez speeder.
Vous pouvez
aussi ralentir le temps… mais ça n’a pas grand intérêt (dans les combats à la
limite)
Les boutons
L et R deviendront d’un seul coup les plus utilisés.
Avec tout
ça, la durée de vie est grandement boostée et vous devriez en avoir pour une
bonne Soixantaine (70) d’heures.
…
Malgré le
portrait élogieux que je dresse du jeu, Chrono Cross est loin d'être un jeu qui fera l'unanimité. On pourrait le
voir comme une magnifique table un peu trop bancale. Le jeu possède d’incroyables
idées, qui sont malheureusement un peu
ternies par une narration pas toujours au top ou un caractère « touche à
tout » qui fait qu’il s’éparpille au lieu de consolider ses forces.
Mais le plus
important à retenir, c’est que c’est un jeu qui a voulu pousser loin et
s’éloigner des codes. Dans sa narration, son système de jeu, son univers, ses
personnages (bref) et qu’il y a beaucoup plus de réussites que de ratés à ce
niveau.
Ce n'est peut-peut-être pas la suite rêvée de tous, mais c’est surtout l’une des
expériences les plus originales que vous aurez si vous aimez ce genre de jeu.
Je le conseille globalement à tous, aux blasés du RPG jap lassés de voir les
mêmes choses, aux fans qui ne l’auraient pas fait et tout simplement aux
joueurs friands d’évasion et de rêve.
Sinonvous l’avez remarqué, le jeu n’est jamais
sorti en français. Mais pas de panique, une traduction existe sur le net, de
plutôt bonne facture d’ailleurs, puisqu’ils ont fait en sorte de garder les
accents en les adaptant à la sauce frenchie. Adepte du chtimi foncez !
Les + :
-Un des plus
beaux jeux de la PS1.
-Direction
artistique originale et réussie
-OST grandiose
(avec des pistes en qualité studio :P)
-Scénario
incroyablement complexe
-Kid et
Harle… (point bonus)
-Grande
liberté de choix, rejouabilité, ya pas de combats aléatoires,de level-up… bref
-Système de
combat riche, délaissant le bashing de bouton A…
Les - :
-Justement,
on exploite rarement toute sa richesse durant le jeu
-Trop de
personnages inutiles
-Narration
brouillonne
-Comme pour
les persos, trop d’idées (scénaristiques ou autres) s’entrechoquent sans être
correctement traitées chacune. Fail(les) donc.
C'est un passage inévitable du baroudeur sur le net. Après des années à arpenter les sites les forums, à errer sans but jusqu'à l'aube... on décide de se poser, de se faire un nid... de faire un blog.
Avant pour échapper à l'anéantissement pur et simple, l'homme n'avait que deux grandes alternatives :
Faire des enfants
Laisser sa patte dans l'histoire (oeuvre, actes etc...)
Il en a une troisième maintenant : le blog.
Faites pour les gens qui n'ont aucun talent, ou qui veulent juste flatter leur égo (moi), tout le monde peut maintenant débiter des conneries plus ou moins intéressantes et comme le veut la théorie NeoGaïa, fusionner avec le grand être : Le Net.
Maintenant c'est mon tour...
Ne vous attendez pas à une plume très fine, mon âge accuse, comme je l'ai dit c'est une façon de flatter en quelque mon égo en écrivant sur des choses qui me passionnent. Et je sais à quel point cela est plaisant de tomber sur un blog intéressant lors de grandes escapades sur la plaine de Google. On s'y attarde, on s'intéresse brièvement à l'auteur.. et puis on quitte et "peut-être" seulement, laisse-ton le blog en marque page.
Bref, c'est mon tour !